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Pour la première fois, elle s'approprie le chant en français avec un naturel déconcertant et une élégance rare. Virage à 180° stylistiquement également. Izia délaisse sa relecture d'un rock ancré dans les seventies pour s'aventurer vers une pop lumineuse et éthérée, aux accents proches du minimalisme cher à The XX. Synthétiseurs enivrants, savants entrelacs de guitares minimalistes, gimmick vocaux aériens, beats hypnotiques, elle délivre un subtil mix entre mélancolie et dancefloor. Elle a travaillé sur cet album en binôme avec Johnny Hostile, fondateur de Pop Noire et réalisateur des albums de Savages ou Lescop.

Lamomali est la rencontre entre -M-, figure incontournable du paysage français comptabilisant pas moins de huit Victoires de la Musique avec Toumani et Sidiki Diabaté (père et fils), stars africaines de la kora, l'un ayant reçu deux Grammy Awards tandis que l'autre, 25 ans, samplé par Booba, remplit déjà des stades en Afrique de l'Ouest dans un registre de musique urbaine. Vingt ans après ses premières collaborations avec des musiciens africains et plusieurs voyages au Mali, -M- se lance dans cette aventure malienne avec Toumani et Sidiki, entourés de l'immense chanteuse Fatoumata Diawara (découverte par le grand public à travers le succès du film Timbuktu, 7 Césars en 2015) et de nombreux invités venus de tous horizons, pour construire une passerelle entre Paris, Bamako et le monde.

Entièrement en français, enregistré à Londres, co-réalisé avec Dimitri Tikovoï (Placebo, The Horrors... ), et avec Arno Santamaria et Lou à la plume, ce disque se veut profondément pop rock, se joue des codes, des habitudes, transperce les genres et les degrés. David Hallyday assume une pop de combat, où sonorités électroniques, rythmes urbains, accords mineurs et esprit rock pactisent le temps de dix chansons fières, habitées, mélancoliques et puissantes.

Cette compilation prouve, une fois de plus, que la poésie et la réalité, le rêve et la révolte, la tendresse et la force ne sont pas inconciliables.

L'auteur-compositeur et musicien est de retour avec un sixième album, entièrement produit par lui-même. Un retour aux sources entre blues et folk, où sa voix limpide renoue avec la simplicité et le dépouillement sonore des débuts. Des choeurs entêtants de Persona non grata à L'amour à nos chevets, le disque raconte une quête personnelle tout en évoquant les méandres kafkaïens de notre société et la course à la consommation.

Pierre Guénard, auteur chanteur, slameur par le passé, Colin Russeil, batteur et clavier, rencontré au lycée, et Manu Ralambo, guitariste embarqué plus tard, se sont soudés en 2013 autour de leur projet Radio Elvis. Après deux EPs, ils sortent leur premier album Les conquêtes. Ils ont composé ensemble, arrangé sur scène, et peaufiné leurs chansons en studio, et ils voient avec émotion ce premier opus arriver dans les bacs. Des sons de guitare puissants et variés qui sont venus à Manu naturellement au gré des mots écrits par Pierre. Une logique pour affirmer une envie frénétique de partir ailleurs. Des guitares pleines de force, de mélodies et d'aspérités. Les tempos ne sont jamais les mêmes. Colin, à la batterie et aux claviers, propose une multitude de contrastes comme les lumières changeantes de leurs pays imaginaires. Cet album tient en éveil. Nul repos possible au cours du voyage, mais l'envie perpétuelle de l'écouter sans arrêt. Toutes les chansons sont essentielles. Les conquêtes sont des aventures qui entrainent sur les chemins de l'errance, les sens en alerte, au gré du vent, du sable, du soleil. Métaphores amoureuses, aventureuses, exploration de soi ou quête spirituelle, chacun y trouvera sa propre conquête.

Ils ont marqué l'histoire de la pop française dans les années 1990 avec des tubes comme L'autre Finistère, Un homme extraordinaire ou encore Colore. Ils reviennent avec ce cinquième album où l'on reconnait immédiatement la "touche Innocents" (les harmonies vocales, les accords.).

Cyril Mokaiesh et Giovanni Mirabassi partent à la rencontre de grands artistes de la chanson française que la lumière et la postérité n'ont pas choyé. Ils chantent Allain Leprest, Daniel Darc, Bernard Dimey, Philippe Léotard, Vladimir Vissotski, Mano Solo, Stéphan Reggiani, Pierre Vassiliu, Jehan... Tous ont connu une carrière gâchée, une existence dévastée, la condescendance des confrères, l'agacement de la critique, les soupirs navrés du public. Pourtant, ces naufragés débordaient de talent, écrivaient ou composaient mieux que quiconque, auraient dû être des stars. Mais chacun avait une faille et aucun n'a conquis la gloire et la reconnaissance qu'il méritait. Dépressifs, junkies, ivrognes, malades, malchanceux, ils constituent une confrérie secrète, une conspiration de rêveurs ivres et désespérés !

Tiraillé entre l'infiniment petit et l'infiniment grand, le grandiose et le banal, l'auteur entraine l'auditeur dans une composition mystérieuse, spatiale. Au piano s'ajoutent instruments électroniques et orchestraux, et la voix, grave, pose sa ligne claire sur ces mélodies généreuses. Une progression crescendo qui nous jette dans un kaléidoscope d'ambiances, façon cinématographe. On pense alors à Sébastien Tellier, Daho, Jean-Michel Jarre.

Avec son précédent disque, La place du fantôme, Sophie s'envolait vers l'étrangeté, avec le soutien des trois co-réalisateurs-musiciens, Vincent Taurelle, Vincent Taeger et Ludovic Bruni (Mélissa Laveaux, Oxmo Puccino...). Ce septième effort prolonge leur travail commun : ils ont enregistré l'album à quatre, sans aucun musicien additionnel, dans le vase clos du studio afin de ciseler chaque chanson, de lui trouver sa forme la plus pure, son instrument idéal, sans artifice. Le disque est plus âpre que les autres, ses mélodies toujours romanesques ont l'esprit rock. Le piano, très présent, répond aux guitares. Les percussions s'imposent dans des rythmiques plus syncopées, peut-être pour mieux dire que si le temps, impossible à retenir, fait de plus en plus battre les tempes, les rencontres, elles, donnent la force d'y résister.

Cinquante années d'une carrière mythique, 22 albums studios et voilà que des compositeurs de renom ont habillé les textes ciselés de Serge Lama pour cet opus événement : Francis Cabrel, Calogero, Christophe Maé, Patrick Bruel, Julien Clerc, Pascal Obispo, Maxime le Forestier, Bénabar, Carla Bruni, Gérard Lenorman, Salvatore Adamo, Yves Gilbert et Davide Esposito. Inclus deux duos évènements avec Carla Bruni et Francis Cabrel !

Pain-Noir a rejoint cette génération de musiciens français imprégnés de musique anglo-saxonne, mais qui ont su s'affranchir de leurs références, sans les renier. Des instruments acoustiques joués avec des gants de soie. Des mélodies en spirales ascendantes. Une production comme tombe la neige, qui ourle la musique en silence et en douceur.

Accompagné par 21 musiciens dirigés par Michel Gaucher, son vieux complice de toujours, le chanteur interprète à la fois des chansons de son dernier album, Big band, et les incontournables Couleur menthe à l'eau, Le cimetière des éléphants, 18 ans demain, Pas de boogie woogie... arrangés par son Big Band pour l'occasion.

L'album a été réalisé par deux réalisateurs de renom, Jonathan Quarmby (Benjamin Clementine, Eagle Eye Cherry, Finlay Quaye... ) et Fink (John Legend, Banks... ), et porté par des textes signés par Rose, Arno, Ben Mazué, Hyphen Hyphen...